Un aperçu des mangas qui devraient vous faire voyager, réfléchir, rire, pleurer, hurler et même vous relaxer!
La liste est longue, mais je ne m’attarderai que sur les plus intéressants (à mes yeux, of course).
Ah, et pour le classement…? Les mangas seront regroupés par auteur et je mettrai en avant le plus intéressant du groupe. Le titre "Top Mangas" n’est pas entièrement justifié dans le sens ou il n’y aura pas de numéro 1, 2, 3, etc. Trop difficile pour moi.
Cette page sera en “Work in progress” pendant quelques mois. Je viendrai de temps en temps la compléter avec une nouvelle série jusqu’à être à court 
. En fait, la plupart d’entre-vous doivent lire le billet puisque je publie d’abord et ensuite le transforme en page (comme toutes celles qui sont en haut du blog). C’est la première fois que je teste ce système, mais ça m’a l’air d’être mieux que ce que j’avais pu faire auparavant avec mes autres “Top”. L’objectif est d’avoir une page complète et présentable à la fin, alors que les billets seront noyés dans mon blog!
J’attaque directement avec 2 auteurs représentants à eux seuls 5 séries. De quoi vous occuper s’il vous venait la manganite (cherchez pas, je l’ai inventé celui-là!)
NAOKI URASAWA
20th CENTURY BOYS : Chef d’œuvre de Naoki Urasawa (finalement, il ne sait presque faire que des chefs d’œuvre!). Son style graphique est à tomber!
- 1969
- Un groupe d’enfants se retrouve régulièrement dans une base secrète ; sous l’impulsion de Kenji Endô, les enfants inventent une histoire de science-fiction racontant la destruction de l’humanité par une organisation maléfique à laquelle ils s’opposaient pour finir par devenir les sauveurs du monde. Ils consignent cette histoire dans un Cahier de Prédictions.
- 1997
- Après le suicide de Donkey, un des enfants du groupe, Kenji, devenu depuis gérant d’un convini, se retrouve impliqué malgré lui dans les sombres desseins d’une secte apocalyptique dirigé par un certain Ami, qui réalise une à une les prédictions que lui et les autres enfants avaient imaginées.
Qui est Ami ? Probablement un ancien ami de Kenji, mais lequel ? Kenji arrivera-t-il à empêcher la fin du monde qu’ils avaient annoncée dans leur cahier pour le 31 décembre 2000 (fin du XXe siècle) à minuit ?
Particularités du manga : la narration navigue entre plusieurs époques, ce qui instille un rythme soutenu tout au long des 22 volumes
Du même auteur :
HAPPY (9 volumes?)
MONSTER (18 volumes)
PLUTO (8 volumes)
Et zut! Je suis obligé de parler de Monster car il est presque sur un pied d’égalité avec 20th! Qu’ont ces 2 mangas en commun (et PLUTO aussi). Une histoire parfaitement construite et qui nous fait nous retourner les méninges, une ambiance pesante jamais égalée dans un autre manga, des personnages avec un énorme background, et hyper crédibles et un coup de crayon aux traits abyssaux!
MONSTER : Kenzô Tenma est un homme à première vue sans histoire. Neurochirurgien de génie travaillant en Allemagne, promis à un brillant avenir, ce jeune japonais va soudain voir sa vie basculer dans l’obscurité et la solitude à la suite de meurtres non résolus dont il va être accusé. Il découvre vite qu’il en est en partie responsable du fait d’avoir, 9 ans auparavant, sauvé un jeune garçon au lieu d’une personnalité politique, mettant par la même occasion en péril sa carrière professionnelle. Mais comment imaginer que sous les traits d’un petit garçon de 10 ans pouvait se cacher un des pires monstres que l’humanité pouvait engendrer ? Froid, ne connaissant ni la peur, ni l’amour ni aucun autre sentiment, sachant sonder l’âme humaine et manipuler qui il souhaite, Johann va accumuler au fil des années les meurtres parfaits, laissant ici et là suffisamment d’indices pour que le Dr Tenma le suive mais pas suffisamment pour que la Police puisse faire un lien avec lui, devenu un jeune homme à l’allure respectable et au visage d’ange. Quoi de plus effrayant qu’un monstre humain, à l’apparence anodine et rassurante, que personne ne semble capable de voir, de prévoir et surtout d’arrêter… On ne connaît pas son but, ni ses origines. Sa sœur jumelle, semblant aussi innocente que lui est machiavélique, ne le sait pas non plus mais, vite rattrapée par son passé trouble, elle va bien être obligée de prendre elle aussi part à la traque du monstre…
Monster plonge au plus profond de l’être humain, là où règne l’obscurité la plus complète, là où sont enfouis nos peurs et nos secrets, aux racines même du Mal et du Bien qui nous habitent tous.
Rahhhh, et PLUTO alors?! Mêmes qualités, même univers sombre, mais une histoire plus courte.
PLUTO : Dans le monde futuriste de Tezuka, la société voit les êtres humains partager leur vie quotidienne avec des robots qui leurs ressemblent étrangement. Ces robots vivent, pensent, agissent, vont a l’école, font des enquêtes, sont secrétaires, chauffeurs de taxi… Un code de lois régit la vie des robots comme par exemple le fait qu’il leur est interdit de tuer le moindre être humain.
L’inspecteur Gesicht d’Europol est un robot fatigué et déprimé qui se voit confier une nouvelle enquête : découvrir qui, et pourquoi, assassine l’un après l’autre les robots les plus puissants de la planète… Chaque corps (robots ou humain) se retrouve avec des cornes plantés dans le crâne par le meurtrier.
Chaque victime a en commun d’être des robots ou des humains vétérans de la 39e guerre d’Asie mais tous ont maintenant une nouvelle vie plus calme et rangée comme Mont Blanc, la première victime, qui était devenu garde forestier.
En dépit du fait qu’il n’est pas le héros, Astro, le personnage principal de l’ancienne version de l’histoire, est présent comme personnage récurrent dans cette adaptation.
MASASHI KISHIMOTO
NARUTO : Déjà 52 volumes (54 au japon et ce n’est pas fini) et pourtant je ne l’ai découvert qu’il y a 6 mois! Tout ça parce qu’étant pro-Dragon Ball, je n’avais même pas daigné jeter un coup d’œil à cet ersatz de mon manga fétiche à l’époque ou les gens commençaient à en parler. Monumentale erreur, comme dirait l’ami Schwarzi! Il est largement au dessus de DB et de la plupart des autres mangas! En fait, il est dans mon top 3 ex-aequo avec les 2 autres (le trio Urasawa et le duo Kishiro, j’en parle après).
“Il existait jadis un démon-renard à neuf queues. Celles-ci étaient si puissantes qu’un simple battement de l’une d’entre elles faisait s’écrouler les montagnes et soulevait des raz-de-marée. Accablés par ce monstre, les hommes réunirent une troupe de ninjas. L’un d’entre eux, particulièrement vaillant, parvint à neutraliser la bête. Mais son exploit lui coûta la vie. Ce valeureux ninja était le quatrième maître Hokage”
Voici comment débute le manga “Naruto”. Pas joyeux-joyeux…et pourtant, dès la deuxième page, on voit un garnement peindre des immondices géantes sur les 4 têtes surplombant un village (genre Mont Rushmore). C’est Naruto! Et tout au long des nombreux volumes, Kishimoto s’astreindra à trouver l’équilibre entre l’humour (plutôt débile, tout ce que j’aime 
) et le sérieux (très très quelques fois) d’une histoire bien plus complexe et poussée que ce que laissent imaginer les dessins, les premières pages et l’image que l’on s’en fait à cause de jeux vidéos réducteurs.
Tout commence dans le village caché de Konoha. Naruto, un garnement dissipé et hyper actif suit, comme tous les enfants, les cours dispensés à l’école de ninjas. Il en est malheureusement l’un des plus mauvais éléments. En effet, rejeté par tous car se trouve scellé en lui Kiyubi le démon-renard qui failli détruire le village, il passe son temps à faire les 400 coups pour se faire remarquer. Orphelin, ayant déjà, et malgré son très jeune âge, fait l’expérience de toutes les afflictions dont peut souffrir le cœur humain, il recherche un peu de reconnaissance dans le regard des autres. Et c’est d’abord sous l’aile du professeur-ninja Iruka, dont on apprendra par la suite que les parents sont morts en combattant Kiyubi (!) alors qu’il n’était qu’un enfant, que Naruto va se donner une raison “d’être” . Puis Kakashi et Jiraya viendront compléter son éducation.
Je n’irai pas plus loin et laisse aux curieux le plaisir de découvrir la plus belle aventure humaine en manga, rien qu’ça! Car “Naruto” est avant tout l’apprentissage de la vie. Les difficultés rencontrées lorsque l’on est jeune : les peines de cœur qu’il éprouve à être seul, à ne pas connaître l’amour de ses parents, l’amitié même des enfants de son âge. Les souffrances physiques font et feront bien pale figure à côté de tout ça.
Et puis, Naruto, cet enfant qui deviendra adolescent sous nos yeux (et même au comportement mature d’adulte par la suite), c’est le courage, le respect, l’amitié avant tout, la force de caractère mais aussi la bêtise (oui, il n’est pas très intelligent…). Bref, toutes les valeurs qui nous font défaut aujourd’hui et qui sont mises en exergue dans ce manga. Certains diront que je vais trop loin, mais je le dis : lire “Naruto” a valeur éducative! La force du trait de Kishimoto se situe dans l’expression des visages, des regards et de la mise en scène des plans. Son manga est extrêmement cinématographique, ce qui ajoute à la profondeur des émotions ressenties. Et je n’éprouve aucune honte à dire devant vous que mes larmes ont coulé plus d’une fois au gré de ses aventures. Aussi bien par tristesse que (surtout) pour la beauté de ce qui est dit et fait.
Alors certes, comme tout Shonen (manga à destination d’un public de garçons ado), le principe de base est de montrer la résistance face à l’adversité ainsi que le dépassement de soi (et ses bienfaits). On pense bien sûr à “Dragon Ball” (toujours plus fort, mais finalement dans quel but?) ou plus proche et réaliste “Ippo”. Mais aucun ne pousse aussi loin que “Naruto”. Notre jeune héro semble l’image même de l’enfant résilient, dans sa définition psychologique (basiquement c’est la résistance aux chocs), c’est à dire qu’il a la capacité à être heureux malgré les épreuves.
Quoiqu’à y regarder de plus près, même si notre ami à toujours le sourire et a une haute estime de lui-même (“Je serai le plus grand des Hokage”, claironne-t-il à tout va), il n’en reste pas moins profondément meurtri. Allons alors un peu plus loin : Naruto symbolise l’humanité dans ce qu’elle a de plus beau. Il a la force (le pouvoir?) d’apaiser les souffrances! Il ne pense pas qu’à se battre, au contraire, il discute et se lie d’amitié avec l’ennemi (même quand ce dernier refuse ou n’écoute carrément pas). Rendez-vous compte : il a les pires maux et problèmes du monde, mais il passe outre pour aider les autres à s’en sortir encore mieux!
Le dernier point que j’aborderai concernant cette œuvre, c’est la relation de Naruto avec son “rival” de toujours : Sasuke. Ce dernier est en apparence son opposé, tel qu’on nous le présente dans les premiers tomes. Il est intelligent, il plait aux filles, il est issu d’une famille “prestigieuse” et est à priori le meilleur ninja de sa génération. A ce propos, il faut garder en tête que Naruto pendant la moitié de la série ne gagne jamais! Incroyable!!! Il est pourtant le personnage principal! Donc Sasuke est en tout point au dessus. Mais au fond, il a enduré d’autres souffrances qui sont semblables à celles de Naruto. Il ne les extériorise pas, c’est tout. Alors finalement, on a deux personnages en opposition qui auraient pu partager un même destin. C’est leur rapport avec les autres qui définira ce qu’ils deviendront.
Sasuke pourrait symboliser la société dans laquelle nous vivons aujourd’hui et Naruto celle dans laquelle il faut tendre. Mais tout n’est pas noir ou blanc. Je vous rappelle que Naruto est considéré comme un délinquant au début, et qu’il est individualiste. Le plus intéressant, c’est son évolution
Est-ce-que Kishimoto pensait faire un manga aussi génial et abouti dès son ébauche, franchement?
Merci monsieur!!!
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) à 1 fois par semaine cette année. Certes, sur ce dernier point, je me rattrape un peu chez moi. Et puis il y a aussi ces 
C’est juste qu’on ne se satisfait jamais de ce qu’on a, de ce qu’on fait! Quel con…
) et dont je voulais parler risque de finir en billet expéditif genre “A lire ou pas”, et terminé 
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) est déclencheur de cris de joie, de fou-rire, de stress, d’excitation, de larmes même(!). Les morceaux de bravoure s’enchaînent naturellement, le trait de Morikawa est d’une intensité et d’une force qui n’a d’égale que les combats qu’il met en scène. Tenez, quelques images :
), l’histoire reste parfaitement compréhensible et fluide. Pas besoin de se replonger dans les anciens volumes.
). Finalement c’est un nouveau coup de génie pour 2 raisons : d’un point de vue marketing, c’est imparable (en plus ça va le faire découvrir aux petits jeunes qui ne jurent que par les conneries du moment), et d’un point de vue technique, ça embrasse tout naturellement l’univers de Ghost In The Shell imaginé par Oshii. Le film entre en symbiose totale avec son sujet, ce dernier traitant justement de symbiose homme-machine et de l’âme (ghost) de ces dernières, si tant est qu’elles en aient…le mélange CG/D.A est dans cette version haute définition d’un naturel confondant.
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. Oué, je ne savais pas comment m’y prendre pour vous poser l’histoire, voilà qui est fait, et vite 
) : à ce moment là, on finit par y croire! 
Quartier Lointain 